撿海廢造方舟 林俊作帶學童用藝術做環保

【記者賴貝怡、蘇妍柔 /屏東縣萬巒鄉報導】「取可用之才造我需之物，我想以這樣的方式去過生活。」林俊作坐在白色的矮平房前，語氣平靜而堅定，身旁的鋁線作品被雨水打濕，反射出金屬的光澤。走進院子，白牆上垂掛著由鋁線編織而成的燈飾、花藍與筢子，院子裡則散落著用海廢創作而成的海龜與章魚，這裡不僅僅是他的居所，也是他的工作室。

為了讓被廢棄的物件重生，他從日常修復與舊物翻新出發，延伸到海洋議題的創作，用雙手實踐不廢的生活。今年，他參與了由金門海島學校發起的年度計畫—里海創生實驗基地的漂浪計畫，並以駐島藝術家的身份，帶領賢庵國小的學生運用浮球、漁網與鋁線創作，共同打造出一艘「進擊的方舟」，而作品會於金門海島學校主辦的金門海島生活節中公開展示。希望透過動手實作，激發孩子的創造力，並在審視海廢議題的同時，重新想像人與自然之間的關係。

小學五年級時，林俊作在放學路上撿到人生第一把尖嘴鉗，開始了「鐵絲人宇宙」的創作。那時的他買不起玩具，便用工地撿來的鐵絲，以及住家附近的電話線，製作出英雄與反派——反派代表人類製造的汙染，而英雄則是要消滅他的存在。「故事走到哪裡需要角色，我就做一個去補上。」他靦腆的笑著回憶，那個由鐵絲搭建而成的宇宙，奠定了他日後用想像力創作的基礎。

林俊作大學念電子科，畢業後從事鋁門窗工作，並在業餘時間經營部落格「十元鐵絲捲捲捲」，利用一卷十元的鐵絲，製作小盆栽、樹木與人物模型，記錄過程並上傳作品。隨著創作逐漸累積，他希望自己能有另一個身份，所以將部落格名字簡化為「鐵絲捲捲」。2022年，他開始專職進行藝術創作，並在結識了「不廢跨村實驗室」創辦人楊芳宜之後，開始將海廢當作材料，融合進作品中。

從短柄鏟到巨型海龜 用創作讓廢棄物重生

在接觸海廢創作前，林俊作多半是為了實際生活所需，才開始使用鐵絲與有缺損的物品動手創作，「那個時候比較多是以舊物翻新為主，因為那是我需要的東西。」他分享到，過去他曾撿到兩支鏟子，一支沒有木柄、一支木柄斷裂，他思考乾脆把它們重新組合，變為能繼續使用的短柄鏟。
對他而言，創作不是為了展示，而是讓東西能繼續發揮作用，因此他也很少接商業翻修案，以教學、參展作品創作做為主要收入來源，並會在空閒時間接下一些鋁門窗維修以及農務的工作。

他的第一次海廢創作，是在 2022 年的馬祖國際藝術島，作品名為《路上藍眼淚計畫—島塑椅》。當時他前往東引駐村，由於島上資源有限，他決定就地取材創作。林俊作說：「那裡很偏僻，我希望不要再把東西帶上去，看看能不能利用在地的材料。」他發現沿岸有許多板材，也注意到每家每戶幾乎都有四腳小板凳，於是以此為發想，用板材作為作品的骨架，椅墊則使用海邊常見的漁網繩，而椅腳則取自章魚籠。

由於鋁線材質較柔軟，讓他曾在創作過程中遇到挑戰，他分享像是2024 年在臺北菊展主題園區〈海漾星空〉的創作中，就因此而感到棘手。「作品主體是一隻近兩公尺長的海龜，那時候我很擔心鋁線太軟，撐不起整個造型。」林俊作說，雖然過程充滿困難，但他最終仍透過結構設計克服限制，以纏繞編織的技法，將海洋生物的栩栩如生呈現出來。

寶特瓶、保麗龍與漁網 常見的海廢樣貌

在金門、馬祖這些島嶼地區，林俊作觀察到最常見的海廢類型是寶特瓶、保麗龍，以及漁網、浮具等漁業相關器材。偶爾還會發現意想不到的物品，隨洋流漂來，「像之前在馬祖撿海廢的時候就撿到到一個矽膠娃娃，一開始還以為是屍體。」

林俊作分享道，他也曾親眼看到擱淺的海豚被漁網纏繞最終失去生命。這樣的場景，讓他更直觀地意識到廢棄物對海洋生物造成的威脅。

飄浪計畫 吞噬污染進擊的方舟

「金門海島學校」是由甘樂文創與金門區漁會在2022年共同推動的計畫，將原先閒置的漁業加工廠改造成教育與展覽空間。甘樂文創專案副理謝孟衡表示，在地居民雖然離海很近，但對金門的海洋卻不熟悉，多數人對海的印象停留在「挖花蛤、看潮水」，因此海島學校針對7到18歲的學生設計課程，將海洋相關知識帶進課程中，「我們會覺得這是一個使命，要讓更多人認識金門的海，讓孩子能留下來，未來願意回到家鄉。」

「金門有很多孩子是沒有接觸過海的，在地居民離海很近，但對海洋不熟悉。」金門海島學校展館人員陳彥勛說。他是土生土長的金門在地人，國中時曾與同學到海邊遊玩，卻遇上海底漩渦，結果有兩位同學被漩渦捲走，從此天人永隔，也因此讓他對海產生恐懼。直到任職於金門海島學校後，他決定重新去親近海洋。「不論是好的經驗或壞的經驗，要用教育讓孩子正確認識海洋，而不是只覺得它很危險。」過去的經驗也讓陳彥勛對海洋教育有深深的感觸。

為了讓海洋教育能在金門地區落實，金門海島學校策畫「里海創生實驗基地」年度計畫，並展開支線計畫—「漂浪計畫」以執行海洋藝術共創項目，計畫活動內容邀請到藝術家駐島創作、與當地的居民與學生共同創作，讓藝術成為推動教育與社區參與的媒介。謝孟衡說，藝術家抵達金門後，會先由團隊帶領進行實地走讀活動，包括碉堡、漁港、回收場，甚至金門最大的海廢回收場，讓藝術家可以快速認識金門的環境。熟悉在地地理環境後，藝術家會和當地國小生合作，進行創意發想課程並完成作品，最後將創作作品在由金門海島學校主辦的金門海島生活節中公開展出。「大概有三分之一的作品，都是藝術家和在地孩子或居民共同完成的。」謝孟衡解釋，透過這種方式，學生會帶著作品與家長分享，進而吸引居民走進展館，形成社區的串連。他更分享，過去曾有學生在海島學校展館看板中，看見自己家人的照片，才知道原來自己的家人是在地的漁業職人，這也顯示了海洋、漁業與金門在地居民的緊密連結。

今年暑假，林俊作作為第二屆「漂浪計畫」的駐金藝術家，承接前一位藝術家的作品《挪亞方舟》並將之改造為《進擊的方舟》。「聖經裡的挪亞方舟是為了讓挪亞、家人與生物可以躲避洪水，但我的方舟是代表這些生物來處理人類留下的污染，將這些汙染帶離。」於是，他選擇利用在地回收場中堆積如山、無法進入回收系統的浮球，並搭配漁網繩與鋁線，製作出能「吞噬污染」的《進擊的方舟》。

在與賢庵國小學生共同創作的過程中，林俊作提及，他會先讓學生去思考海洋中的污染，再進一步引導他們設計幻想生物，賦予形象與功能，讓這些生物像是解救海洋的英雄一樣，能夠「解決問題」。他也分享兩個讓他印象深刻的作品：有位小女生設計了一隻在肚子上開了一個大口的怪獸，她稱這是能夠清除漁網的嘴巴，能把魚網吞進去後，再用另一個嘴巴將被困住的魚釋放出來；另一位孩子則打造了一隻長著巨大鉤子手臂的生物，能將海面上的垃圾一一勾起並送到垃圾場。林俊作欣慰的說：「看他們這樣想像，就讓我想到自己小學五年級做第一個玩具的時候。」

從想像力出發 用教育看見解決污染的可能性

在林俊作的課堂上，目的不是找出「正確答案」。他更在意的是，孩子們能否用自己的方式去理解污染與生態問題。於是，課程往往從一個問題開始：「海面上會遇到什麼樣的垃圾？」接著，他會帶領學生思考海洋的不同層次──深海、中層、淺灘到沙灘，想像生物分布的環境與功能，最後把這些環境問題化為「任務」，交給孩子們的幻想生物來解決。

這樣的設計，讓孩子們跳脫「唯一正解」的思考框架，進入一個可以自由想像、自由創作的世界。林俊作認為，當沒有標準答案時，學生反而更願意開口，也能激發出更多思考。這種由問題導向創造解方的過程，讓孩子不只是知道不能亂丟垃圾，而是去思考垃圾該如何處理，以及能否找到根除的辦法。

對林俊作來說，海廢藝術的教育價值，不只是讓孩子動手做一個作品，而是培養他們的環境意識與想像力。他強調：「如果不是透過幻想，他們很難去連結到垃圾的處理方式。」正因為幻想生物不存在，孩子們能暫時拋下現實的限制，勇敢地提出天馬行空的解法。這些想像，也可能啟發他們未來對於科學或環保更深的探索。

提及海廢藝術的意義，林俊作認為，若能透過創作喚起社會對污染的警覺，那藝術是一種有效的途徑；但他更希望這些廢棄物不是創作材料，而是能夠進入完整的回收系統，得到妥善的處理。因此，「鐵絲捲捲」對他而言不僅只是一個品牌，更是一種生活態度。他希望學生從中學到「不浪費」的思維方式，並運用有限的資源去創造新的價值。

在林俊作心裡，孩子們的奇思妙想，並非遙不可及的幻想，而是一種改變未來的可能，「說不定他們幻想的這些生物，在未來的某一天是真的可以解決海洋汙染。」

採訪側記

這次採訪，我們來到林俊作位於屏東縣萬巒鄉的工作室，從他的分享中可以深刻感受到他對於創作的熱愛與執著。在與我們介紹他創造出來的鐵絲人小世界時，他的眼神像星星一樣在發光，對於工作室中擺放的作品，我們同樣也驚聲連連，對於他的創造力與想像力感到萬分佩服。

林俊作從小學五年級至今，仍然持續不斷地創作，將每一件作品都視為實踐生活態度的方式。「想像力是最強大的創造力。」在他身上，我們看見的不只是作品，還有無限的可能性與不廢的精神。