2025 藝術博覽會中的 劉蕙心
2025藝術未來博覽會
在臺北君悅酒店10樓盛大舉辦
除了邀請眾多國內外知名畫廊
共同參與外
此次博覽會
也特別鼓勵新生代藝術家們
展現他們無限的創作潛能
藝術家劉蕙心首次參展
熱心的介紹作品
讓我們更貼近藝術
她在她的創作過程裡面
呃如果是說要描述她作品
應該是說
她現在從很多不同的方向去探索
然後去尋找一些她的發想
我想跟她的整個人生的經歷
還是有很大的關係
然後可是我用水墨重新詮釋之後
整個人那個氣質就不太一樣
因為她比較狂野
比較wild
那妳這有點典雅的氣質
對比較文質彬彬
對比較秀氣
比較像妳 哈哈哈
不敢不敢
我身材沒那麼好
對所以就是
我覺得水墨畫會把整個氣氛都都改變
對
它的原作是沒有腳 到這邊
去掉了
對 我就我這次展
展覽有包括我早期的油畫
粉彩 亞克力
包括最近的水墨畫
那
這次是我第一次在飯店博覽會開展
我也想將我的作品放到市場上
看看市場的水溫如何
等於大家的接受度如何
所以才會有這次展覽 謝謝
在這裡呢
我們看到是她不同的變化
是她從水墨從版畫
還有她各種不同的媒材
她做一些不同的探索
那就是以春梅 夏雨
夏荷
然後秋菊 跟冬仙來代表這四個季節
那畫完之後
然後我希望把這四幅連在一塊
所以我把春梅的水景延伸到夏荷
然後又把秋冬 冬天的那個呃
冬天的那個土地
延伸到到那個夏荷的裡面
那當事實上 秋天本來應該是在第三位
可是因為它是在室內
所以後來我決定把它畫成第四位
然後在秋跟冬之間
以中國式的一個圓窗
來連橫 連接這兩個
這兩幅畫
會冬天是從由外往內看
然後那個窗戶是經過了風霜
所以是褐色的
然後秋菊是
等於是說由室內 往室外看
那個窗框是粉紅色
因為這是一個室內的顏色
對那這是我的一組
等於說呃
四聯幅的一個畫
在很多作品裡面
我們會發現
在學習的過程裡面
都會經過版畫的階段
那在版畫裡面
今天讓我們看到的是不同的方向
一個是單板的
一個只有一個單獨的板
然後做出來的效果
跟好幾個板
四個板造做出來的效果
那當然就是說在藝術家裡面她會從
想表達不同的藝術
所以她有不同的做法
那單板的
只有一塊板的話
她比較有寧靜的感覺
比較呃簡單寧靜
然後有peaceful
比較單一的方向
那她這個單一版
她做的是富士山嘛
那這個是都是大家很熟悉的題材
在日本的藝術
他們都很喜歡用富士山
那當然我想蕙心她從這裡出發
也是一種嘗試
那富士山她也是用傳統的畫法
用藍色為基調
這也是用藍色為基調
會當然是比較
感覺上是比較平和
然後比較寧靜
那她有一些作品是粉彩
粉彩她會有一些巧思
這些巧思呢
就是在她很聰明的運用這個材質
跟粉彩的特性
我覺得蠻不錯的
就是一般粉彩很少用比較當代的手法
讓她她這個粉彩的作品呢
那個鴨子的那個
當然還是比較具象的
就是呃力爭上游
往上跑啊
但是他在這個水紋方面
並沒有落入傳統的畫法
他是用比較特殊的
比較單向的東西
感覺這主題性還蠻強的
那這樣子的一個感覺是
她還是在走她自己的路
我覺得是很高興
她有不同的嘗試
然後她也有不同的發現
有不同的發想
而做出來的作品
絕對是一種藝術家
她在她的過程裡面
她想要展現的
她想要學習的
然後她呈現出來的
是讓人家很驚喜的
我想都是一種創新呢
哈當然結合以前過去的經驗
在做現在的探索
都是一個過程
但是過程是最美的
每一個藝術家
其實她的過程都是最美的
我想我要強調的是
我們在她的過程裡面
發現她的內心對創作的一種狂熱
雖然她溫婉的外表裡面
你看不出她的狂熱
但是你可以從她的作品裡面
看到很多溫度
我想最重要是一種真誠
OK就是這樣
是這樣妳是畢業以後那個
還是在學校的時候就朝著他們做
畢業展
畢業前的時候就就在畫水墨畫哦
你覺得她畫水墨
你就整面畫成水墨那個
對對顏色那個
接下來我會介紹我這一
這一幅是我前
前年 年中的時候的一個作品
那時候因為
在準備我的畢業展覽
我的北藝大碩士畢業展
然後已經知道展期了
那可是畫作不夠
再加上那一年夏天非常的悶熱
心裡就是很煩躁
然後創作這幅畫
畫面中您所看到的那個黑色的紋路
事實上是我用大小不同的彈珠滾動
所產生的痕跡
然後以底色的橘色跟紅色
跟一些為一些黃色
來代表我那時候很焦躁的一個氣氛
然後以滾動的黑色來表示我
我好像被困在一個網中間
然後無法掙脫那束縛
謝謝
ART FUTURE 藝術未來博覽會
每年吸引著眾多藝術愛好者與收藏家的親睞
憑藉超過二十年的豐富經驗
這裡不僅是藝術的大觀園
更是您我 藝術親密接觸的理想園地
讓我們一同探索與欣賞 這璀璨的藝術作品吧!
公民記者 周老爹 台北報導
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