零三四一、安邦老師「微電影製作」燈光、攝影等等
（一）
教分場大綱，不用腳本，每個場次拍的是什麼。沒有上劇本功課的同學，簡單講，用敘述劇將每個場次發生的事件與戲劇目的，寫出來。
事件：就是什麼人，發生什麼事情。比方說安邦拿著水壺喝水，是事情。安邦要跟婷佳分手。是一件事情。
戲劇目的，要分手戲劇的目的是，要帶出來，安邦不愛婷佳。或者我打她，戲劇目的，我犧牲他，不能當我的好朋友之類的。做這件事情，在戲劇效果有什麼需要的。
舉例說明：安邦跟婷佳，提分手，並將定情戒指還給他，因為兩家人相處並不和睦，所以犧牲兩人戀情。可以理解嗎？
當然我寫的，是一個簡單的敘述句，他可能是一個開頭，婷佳反應什麼，怎麼哭鬧。結果達到什麼事情，潑了安邦果汁，為此報復。不要當恐怖情人。不要把內容聽進去。
像是你們在讀小說，是一個順暢的，可以閱讀的東西。如果寫事件冒號，如條列式的，第一件事情刷牙、吃飯、上課。我們需要可以閱讀的類似小說的東西。
寫過分場大綱的同學，讓我知道。害羞幹嘛？幹嘛看我都不舉手。你有寫過最好。當作練習，好嗎？
重述一次，將你這個場次，什麼人發生什麼事情，用小說的敘述句寫出來。中間想到什麼重要的台詞，這樣子寫下來。
我沒有時間詳述。小說與劇本的不一樣的地方。原諒我，我聲音，越來有問題，使不上力。我最近上課，上課講慢一點，停頓一下。有一點激動。我怕你們聽不到，上課可能，緩壓下。我覺得好累。證明我的年紀到了。
提一個問題，小說與劇本的不一樣。我又大聲了。有讀過腳本的舉手。上一次拍攝，有寫腳本嗎？
沒有寫腳本的同學，不是要質疑你。你們是拿什麼當根據來拍。寫下來，不是變成腳本了嗎？
用什麼拍攝。劇本的課。分鏡算腳本嗎？每一顆鏡頭，要做的事情，要寫下來。那些東西寫下來，就是腳本的概念。沒有一定要什麼，規格，或者技術。但是，以剛剛，運資傳，我到了學期末，仍問你們什麼戲。以後，體諒我。你們講話，我就盡量不講話。我目的蓋過你們聲音。你們講話，盡情講。
比方說，資傳系，上一次拍攝為例，用分鏡來做拍攝，第二個要交的東西，我要講回來。
（二）
第二個：分鏡表。什麼意思，沒有腳本，至少要有分鏡。就是每一顆鏡頭畫出來。你要用什麼方法話。我不管你。火柴人，我也沒有意見。對畫畫有問題呢？不是我教書的範圍內。看一下，你的隨便漫畫。
簡述，把每一顆鏡頭畫出來。鏡頭，大小、運動的問題，打開燈劃一下。當然可以列印的，拍攝順序，鏡頭遠鏡，構成大小。照到腳嗎？腳的一半？還是這麼大的人，可能看著這邊，比較靠近鏡頭。朝這個邏輯，背景。這樣子的空間。強，我還蠻會畫畫的。講台。
有一幅畫，我畫視線方向，看哪邊。有問題嗎？是一個示意圖，不是都畫這樣子，第二顆，可能動作，手部特寫，跟他手指頭相交。有這幅畫嗎？米開朗基羅的話。
你也可以同時標注，你像嚮導的，演員的走位跟動向，沒有規定的，可以怎麼標示清楚。走向她，我畫箭頭，這時候我攝影機鏡頭，跟著倒退的。
比較粗的鏡頭，鏡頭語言，dolly out，翻開筆記。我個人習慣，粗的箭頭，攝影機的運動，跟著角色，機器本身在後退。懂我意思嗎？zoom out。數位相機嗎？
把手機照片打開。這樣子放大，慢慢的zoom out。打開來，錯了，是把手縮小，是縮小的，則環境越來越多。跟dolly out，zoom out，光學設備，環境多，人物小。dolly out，機器往後退。有興趣，都試試看。
zoom 有 in 與out，dolly 也有 in 與out（不會變形，光線比較充足。）
tilt，有up 與down。鏡頭往上,up，往下down。
pan right 與 left。會去把所的東西，運用一次。加在一起試試看。組合看看。以前流行，zoom in 與dolly out。攝影機就是數位相機。一邊動，一邊往後退。
把分鏡的鏡頭語言，試過一遍。在你的號碼，畫面，演員的運動，鏡頭的運動，標注，可理解嗎？可以補一些文字說明。上網搜尋別人的分鏡表。標準的廣告分鏡表，畫比較詳細，職業，幫人家畫分鏡的，師傅。花錢請他畫，為什麼嗎？拍攝現場，把分鏡表，貼在版子上，所有工作人員知道你要做什麼。主要目的，廣告業主，巡視。廣告業主，知道圖好，花錢。願意寫，拍攝更順利。影部、聲部。
就投運動，人做什麼。講什麼話，有什麼效果的聲音，環境音誰？特別的地方加註。聲音特別的地方寫，音樂鏡，起碼看到的東西，每一顆鏡頭怎麼拍。畫面什麼動作，輔以文字說明。
劇本腳本，就是每一個畫面堆砌而成的。（我沒有想到我的小說了。是嗎？我該講講我自己的生命力成嗎？）
畫面與台詞，看得到，嘴巴，聽得到的東西。腳本，只能有畫面，聲音是對白的描寫。
小說不是這樣子。安邦跟婷佳提分手，一句話，如何的畫面，提分手。把喉糖，丟給他，不要在一起。還是打我一巴掌，我才不要跟你分手呢。只是敘述句，沒有畫面的事情。
如何分，畫面是什麼呢？你看到了什麼，在一個，窗明几淨的教室分手。破爛的鬼屋分手。才是畫面，劇本要的東西。但是，分場大綱，可以用，小說的是的敘事句來寫。分場大綱，想到畫面，寫下來，你可以先將事件寫下來就好了。不一定要畫面的描述。
可以理解我在講什麼嗎？小說與劇本，有哪些不一樣。分場大綱，做到敘述句的描寫就可以了。畫面，有想到的話。描述什麼內容呢？這個場次，發生的事情。跟戲劇目的是什麼。可以明白嗎？
把每個場次發生什麼事，寫下來。分鏡表。
（三）
第三個，勘景照，顧名思義，你要在哪裡拍，要在家裡拍。你是一個什麼風格的家庭呢？要到現場拍給我們看。你們找了，場景，什麼樣子。拍過勘景照的部分，回憶一下，我說，你進到門口，站在門口的四個角落往中間拍。
正規的拍攝方法。其實拍一個四十五度角，就可以整個環境。可能中間有助子，中間隔間，把這些照片組合起來。明白複雜的環境是什麼。
給我看環境，就可以了。並且看到環境與環境的關係。我走進家門，房間左邊，可以拍到，四十五度角的房間，廁所，可以把兩張照片連結。這邊這個，這邊這個。
我要看到空間長什麼樣子。空間與空間的關係。做動作，勘景，整體組員，去環境看過一次。要讓幾個人一定要去的。
勘景：導演，攝影，美術，燈光，聲音。為什麼這些人要出席。導演，通常，編劇可能已經，不能幫上什麼忙了。導演出席，要看，環境中，劇本寫說，要從廁所跑出來。環境沒有廁所怎麼辦。要看腳本與空間，可以怎麼做戲。
怎麼演這場戲，要怎麼發生，位置。電扇，女主角說，你幹什麼，發神經。跟著環境而修動，台詞。
導演，你的分鏡的話，導演，這邊沒有路可以走。可以從那邊走呢？所以攝影師，拿著分鏡表，怎麼改動。導演畫分鏡表，想像而已。堪景完，才畫分鏡表。可以。
再來改，原因？你們現在場景少。電影二十個場景，不可能場景看完，畫分鏡表。要想好大製藥什麼場景。你們每次看景，大家可能三四天，看完所有的場景。後面的事情了。
不知道怎麼拍攝了。心裡沒有底，不知道要做什麼準備。可以，勘景前，畫一份。勘完修動，我的分鏡表。跟分鏡表拍攝。攝影師到現場，我的鏡位怎麼動。
燈光師，看什麼，大家可以注意，教室那裡有光。不會只有一個光。去看他的臉，回頭，光，燈管，投影機，窗戶有光。所以，燈光師，現場看光從哪裡來。窗戶外的光，確定會來嗎？要下載一個，很麻煩。指南針，燈光師，下載，電子的指南針，到環境，打開app，告訴你東西邊，幾點要來拍攝，這場景。那天的太陽，升起來。你們知道吧。你早上拍，太陽這邊，光不會明顯。太陽不會照進來。理解嗎？
然後，他燈光師，會看燈光，會拆掉嗎？看到構圖，他們不喜歡，現場的燈光光源，原因，因為東方社會，你會注意，有時候，歐洲，美國，他們去周周旅行，一部分人的家庭，沒有裝頂光的。光不會在上面，照亮整個家庭。莊立燈，搬來搬去的燈。
美國電影，有一個立燈旁邊。或者上面一束光。東方人整個照亮，一片，都適量的。你自開燈，都打開，五官不立體，沒有層次。把燈光調，這邊的燈留著，這邊沒有光的，臉會有案量案之類的光線層次。可以分前後的區域。
所以燈光師，希望，你們畫畫，不會畫，全部亮的。沒有層次感。素描。概念，有上過，學校在，大學，上這些東西，我們要去上素描課，雖然我們素描爛。光與影的堆疊。分享一個東西，畫展，會發現，東方人的話，特別是，不知道怎麼界定，日本人的話，蠻早出現，做什麼事情？
畫一個人的臉，會劃出一個黑框框。講什麼，我說很可愛。西方人，以前來得，畫畫的發展史，這樣子，有一塊陰影，用顏色，濃淡去，光影的堆疊這個人的輪廓，而不用框框。
日本人，古代的話，勾，框框。西方人達爾文，文藝復興的畫家，話光影。不覺得人有框框的。脖子有光影，鼻子畫的比較濃，自然有一個輪廓。東方與西方的畫畫概念不一樣。燈光師，現場觀察。這次拍攝，實驗，整個教室環境都適量的。你拍出來，很平面。沒有層次感。
燈光師勘景，看一下，哪邊可以加強，可以加更亮。這邊特別暗。比較的概念，提高，減弱，手電筒，這麼近照一個人，臉上的光會有遠近，比較遠，吃到的光少。光會反射的，可能比較白，反射到他的臉上。知道光有，分散與聚焦。
第二節課：
（四）
聲音，聽環境剛剛的工地的，或者去知道這些，空調，為什麼要關空調。如果你用，比較，細緻的，收音設備，發現，聲音會很大聲。什麼聲音大聲，冷氣聲音，會很大聲。簡單講，使用的，錄音設備，講過。我怕你們忘記，第一個，你們的，攝影機，包含單眼相機，手機，自備的錄音器材路，會很吵。
什麼意思？意思你想，我總不可能拍電影，拿一個在旁邊，攝影機，拍到他哪裡啊，如果攝影機，拍到這麼寬，我這樣子，我就入鏡了。以前你們每次的講到，聲音的區塊，大家都會，推薦，電影系的學生看一部電影，叫做萬花嬉春，
有點誇張，演，他好像是，不是第一部的歌舞片，有聲電影的，叫做，爵士歌手，美國拍的，第一部的有聲電影，以前默片，爵士歌手。萬花溪春，他們是，很成功的歌舞片，第一部彩色？
內容拍攝，電影內容講，一個電影明星，要從默片時代到歌舞片時代。女主角不會唱歌，非常難聽，配音。男主角，愛上配音的女主角。開始了，萬花嬉春的，電影從無升到有聲，演到一段，很妙，一開始不會錄音，麥克風，黏在椅子拍果恩你。我跟你我很愛你。導演說不對，誰會這樣子講話呢。發現，錄音不可以把麥克風到一個地方，跟著一個人。
有一個人，這樣子拿，phone，有一個麥柯瘋，指向性的麥克風。指著類似的這樣子的麥克風，更精緻，更一直要，舉著。攝影的畫面外面。上面，或者下面，也可以左邊右邊。跟著，角色走，你看，一個人演戲，輕鬆地走，攝影師，燈焦師，收音師，如果，燈光師，打反光板，跟著他，一個人走，後面使個人走，大家一起走，拍片很辛苦的事情。偏題了。有一個人拿這樣子的器材。然後，聲音要注意到的東西，空間感，除了他不能再畫面內，第一個條件，會穿幫。
第二個，麥克風的遠鏡，就跟攝影機的遠近一樣。鏡頭內，很大，表示他離觀眾比較近。對嗎？剛剛說，他盡他遠，可以理解嗎？所以，他的聲音，相對離觀眾比較近喔。因為它離我這麼近，跟我講話，教室後跟我講話，聲音不一樣的距離。誇張一點，山的這一頭那一頭講話，不一樣。麥克風，他一直跟著，有些時候不會跟著的。婷家走遠，我沒有要跟著走遠，腳步聲，離越來越遠，不會跟著他。
跟著攝影機旁邊。我就會跟，越來越遠，畫面奇怪，聲音遠，盡頭遠。聲音有鏡頭感。聲音有奇怪的原則，收音在現場，希望收到，同等距離的聲音。講話會跟著他，怎麼跟，這角色，發話的人，最乾淨的聲音。然後，回到，混音。剪接軟體，聲音的剪接軟體，
primer，簡單的聲音效果，真正的事，聲音的剪接軟體，有更精良的效果，收到的所有的清楚的聲音，加他，可以空間感遠一點，近一點，效果厲害。有分，辦公室的空間。木造的空間。玻璃屋的空間。不一樣的效果。會在現場，聲音收得非常清楚。回到混音是的時候，加上空間的效果感。
現場除了，bone，之外，演員聲音別一個mini麥克的東西，衣服會磨到，領口。不穿絲質的衣服。黏在身體上面。所以，以前傳說，要做收音助理，可以跟演員親密的事情，穿到身體中，年出來。當然不會叫你摸他的身體，裡面多穿一件衣服，不會肉體，叫演員自己塞。你會跟演員，靠的近。不可以男生塞女生。
就會你告訴他怎麼塞。不會說，我幫你。職場性騷擾。可以去借，mini試試看。一組，一天，三百元。
一天拍完可以。一天拍完有臺子的拍完。但是mini，借，必須要，好的東西，只有一個人講話，非常清楚。接收器，可以裝到，你的單眼相機上面，把你的聲音收錄進來到單眼相機上面。可是，當有兩組，以上的，相機無法收兩個，多借一個，錄音筆，可以收好多個，可以收到四組，
連帶借一組，收音比，不可能讓一個人講話。你拍會拍得非常慢，一天，六百還是五百。如果你借兩組，六百元。收音比，錄音筆，六百。加起來，一天一千一，一千塊，也可以不要借。
沒有一定要借，懂我意思嗎？有興趣試看看，可以去借。聲音，為什麼場姬要打版。我就不講了。剪接方便，影像聲音連結起來。聲音到勘景現場，聲音最常做的，到現場問，房東，里長，幾點收垃圾，垃圾來的時候，路垃圾車的聲音，大家停止拍攝，聲音走了才可以拍。戶外，
一定比較難收。車聲。收音師，麻煩的地方，收一個，進錄音室配音的，造講，我不會用你現場的聲音，現場不清楚。專有名字，電影系學什麼？所有東西，學完，燈光，都學完。不然你會覺得，講什麼。聲音有東西，ＡＤＲ，進錄音室配音。負責學習機台。幫你把聲音配到影像上，最好。加上空間感。
大陸的所有的連續劇，除非大腕，周迅，黃博，他們聲音，自己的。其他聲音，都是用配的。就算你用中國大陸的演員，配的。研習攻略嗎？宮廷劇，為應若，好看。
你們看，如意傳嗎？後宮甄嬛傳，好。他們的聲音。大部份，配的。為應若的，不是他的聲音。所有中國大陸的，機制，所有的聲音泡的，咬字，聲音表情。周迅的，聲音好認。以前還不紅，也適用配的。以前周迅演的，都是配的。
進到錄音室，配音。
（五）
美術，到現場看，家具，製造空間給導演。美術到現場，佈置家裡。懂我意思嗎？所以到現場看空間，接下來，要交的東西還有。
四：叫做，定裝照，我就不講了。心裡想，不是說不講，講個屁，每一個演員，確定，第一場戲，要穿，黑色上衣，藍色牛仔褲，灰色鞋子，整體拍起來。為什麼要拍，嚴格要求自己，演員的身體上的，造型顏色，跟環境的顏色，可以怎麼樣？做出，你要的美學。
我希望畫面整個colorful，或者灰白，黑鵯。美學概念哪裡。不要主角亂穿的。要定裝照。沒已要求你們怎麼拍的。一個方法。
通常我們當助理的，事情。再來，
五：拍攝順序表，什麼意思，我會請小老師，上傳到line群組，個事。講過，順廠的大表，第一場，要拍什麼，內容什麼，哪些演員，哪些衣服。到處，有一張表統計。拍攝順序表，第一天，我要拍，家裡的場景。
然後，第一顆鏡頭，有，哪幾個演員出現，我要準備什麼道具。第二顆鏡頭，家裡的什麼。理解嗎？格式製作。我希望你們進現場拍攝，不是隨便拍攝（文字的使用的，顏色燈光、聲音，定裝照，導演，攝影。勘景呢？）
所以，這些東西的份量很多。要在你們，開拍之前的提報，把這些東西做出來的方法，請你們分工下去做，不然做不完。
六：攝影風格示意圖，多要求一個，沒有那麼難，繳交，攝影風格示意圖，拿電影劇照，看到的照片，畫作，跟我講，三個原色，第一個，顏色，色彩風格。構圖，鏡頭運動。
我需要看到，你的畫面，什麼樣顏色，要兵分的呢？很對比的顏色呢？還是很協調的顏色，流行一種顏色，知道嗎？色票上的，協調性的，灰灰的，藕色。日本人拍的，他們偷偷交一個灰色。
歐洲人不太加。高緯度，所以空氣很透徹，拍出來的，空氣是，比較清晰的，。東方低緯度的，拍起來，有一點卓卓眼色。高緯度清晰。我不知道原理是什麼。
構圖，知道嗎？希望你把，人都擺在畫面的中間，更多的環境，還是希望人的上面，空間流多一點。天花板，留很多的。下面這樣子的。有的人只拍眼睛。你希望，不水平的，歪歪的。
你希望畫面的構圖，類似怎樣。鏡頭運動，找會動的預告片，快速的，攝影機，奔跑的。手拿，會抖。歪斜，定格的？怎樣的運動。有時候定著，拍為劇的，每個東西很大，看到很多環境的。人都小小的。長鏡頭，都不簡潔，都一鏡到底的。
我們之前講過，差別什麼地方。提出來。攝影師與導演的功課，導演做分鏡表。
分場大綱
分鏡
攝影風格：導演的工作，編劇的工作。
定裝照，美術的工作。
拍攝順序表，導演或者副導演。
勘景照，製片的工作。也可以美術勘景照。
問：製作，不是光出錢嗎？創意面之外，大家怎樣的交通來現在，幾點，使用場地，什麼時候，負責接洽的，借與還。錢也付。車輛，什麼量的器材。製片，有錢嗎？用周迅，林志玲。還是小排的。你的錢，掌控在創意面之外，都是製片管。等於第二個導演。
犯錯沒有關係。努力試看看。
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