【從Josef Albers到James Turrell，再到積吶虹光：RHS色彩倫理在後影像文明中的知覺轉向】

From Josef Albers to James Turrell, and Toward Gina Hong Guang:The Perceptual Turn of RHS Color Ethics in Post-Image Civilization

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積吶虹光，《虹心球 (RHS)》，2019，壓克力顏料。藝術不再僅是圖像生產，而成為知覺重建的場域。觀看，不再只是經驗。它成為文明條件中的責任形式。

自二十世紀以來，色彩與光逐步從再現工具轉化為知覺結構。從Josef Albers對色彩關係性的研究，到James Turrell將光轉化為「作為存在」的沉浸式場域，藝術的核心問題已從「再現什麼」轉向「知覺如何被建構」。然而，在當代後影像與演算法主導的環境中，觀看再次被重新編排。色彩被壓縮為情緒訊號，光被還原為可測量的亮度數值，注意力成為可計算的資本。當影像已構成文明的基礎結構，知覺正逐漸失去時間的厚度與沉思的重量。

本展提出「色彩倫理」作為對當代感知條件的再思考。在此脈絡中，色彩不再是刺激，而是一種存在的節奏；光不再是效果，而是一種存在的界面。在此理論框架下，藝術家Gina Hong Guang提出「虹心球系統」（Relational Horizon Structure, RHS）一種去中心化的圓形拓撲結構，透過低頻光場運作，重建觀看的時間深度。RHS將觀看轉化為倫理行動，而非消費性反射。

正如藝術家在其RHS哲學中所言：

RHS 3：觀看是一種倫理。

RHS 24：真正革命是讓看見變慢。

RHS 94：觀看是人類最後哲學。

這並非風格的延續，而是一項文明層級的提案。當影像已成為我們時代的基礎環境，藝術是否仍能恢復觀看的重量？是否仍能在加速文化中重新打開沉思的空間？

本展即是對這一問題的回應。

參考資訊：https://vocus.cc/article/698be860fd89780001d783c5

藝術家：積吶虹光(Gina Hong Guang)

展期：115/04/08(三)至115/05/19(二)

地點：屏東美術館  202展覽室