洪靖傑手雕神像 一筆一刀刻出精氣神

【記者陳亮妤、李宜軒/台南市永康區報導】

一塊樟木要成為廟宇中的神像，必須經過選木、粗胚、修光、打底、貼金到開光等多道工序。從雕刻衣摺線條、打磨木材表面，到描繪五官神韻，每個步驟都仰賴師傅長時間累積的技藝與經驗。

興靖佛藝坊的粧佛師洪靖傑投入佛藝多年，目前仍堅持以傳統工序製作與修復神像。在機械量產逐漸普及的時代，他認為手工佛像的價值不只在外型，更來自製作過程中投入的心力與精神。他希望透過持續創作與分享，讓更多人看見手工佛藝背後的技術、勞動與文化意義。

洪靖傑回憶，自己高職時期讀的是資訊科，原先一直以成為警察為目標。後來因為太太家中經營佛具店，岳父本身也是雕刻師，在家中缺乏人手的情況下，他才因緣際會接觸佛藝產業，而在學習了一、兩年後，轉到另一個師傅門下學習，最終成為一名粧佛師。根據彰化縣文化資產網的資料，「粧佛」是指替神像與佛像進行雕刻的傳統工藝，結合了木雕與漆藝等技術，而為神像與佛像雕刻的人，就稱為「粧佛師」。

真正投入後，他才發現，佛像製作遠比想像中更加繁複。學徒初期，他跟隨老師傅學習，許多技術只能透過觀察與反覆練習慢慢摸索。例如剛入行時，他從替神像「塗底」開始學起，必須將木材表面的毛細孔填平，後續才能進行彩繪與貼金。老師傅不會一次講解所有細節，而是先示範施作方式與需要注意的地方，再讓他自己練習一段時間。洪靖傑回憶，師傅通常會等他操作一段時間後，再從旁觀察並指出錯誤。他說：「他發現我有小錯誤的地方，再跟我提點一下，我就可以在有信心跟經驗的基礎下，很容易改正。」這樣的學習方式，也讓他逐漸理解傳統工藝對細節與耐性的要求。

台灣民間信仰文化帶動神像雕刻、彩繪等工藝發展，而粧佛正是其中重要的一環。近年隨著機械量產技術普及，傳統手工佛藝面臨新的挑戰。不過洪靖傑仍選擇投入其中，並持續以傳統工序製作與修復佛像。

一尊佛像如何誕生 從木材到開光的繁複工序

一尊佛像從製作到完成，需要經歷許多工序。洪靖傑表示，第一步通常會先選木材，而最常使用的是樟木。 他解釋，樟木軟硬適中，比較容易雕刻，也更能做出衣摺等柔軟線條。

選好木材後，接著會進行「粗胚」，先雕出神像的大致比例與姿態，建立整尊神像的基本輪廓，再透過「修光」依照原本的胚體進行細修，包含衣摺、手勢、裙擺方向，以及轉角與手部細節等，讓整體造型更加順暢自然。

接下來有些師傅會在這個階段先進行「開臉」，也就是雕出五官與臉部神韻。到了這一步，神像木雕的大致形象便已完成。

完成木雕後，還會進行「入神」儀式。師傅會在神像背後開一個入神孔，放入主廟香火、七寶與五穀等象徵物。洪靖傑表示，有些人認為七寶象徵替神明裝入五臟六腑，也代表祝福與平安。 他解釋，佛教七寶有金、銀、銅、鐵、錫、珍珠、瑪瑙以及五色線 。根據興靖佛藝坊於IG發布的「正七寶」的介紹，佛教七寶中的金、銀、銅、鐵與錫採高純度金屬製成，象徵財運。珍珠與瑪瑙則選用天然礦石，寓意圓滿順遂。此外，七寶中還會放入代表神尊五行的五色繩，並加上金鈴，具有「有鈴必應」的象徵意涵。完成後，會再以木塞封起，之後做底時整個覆蓋，因此外觀看不見這個孔洞。

接著則進入打底與裝飾階段。替神像打黃土底填補木材毛細孔，早期多使用動物膠，現代則較常改用化學膠，因為取得較方便、製作速度也較快。打底完成後便會開始進行紋飾裝飾，例如龍紋，常見作法包括「粉線」、「漆線」與「錦雕」三種。洪靖傑提到，「粉線」是將膠與土混合後像擠奶油般慢慢堆疊線條；「漆線」則是先利用機器擠出線材，再黏貼到神像表面；「緊雕」則直接在木頭本體雕出紋飾。

裝飾完成後，師傅還會再噴上一層黃底漆封膜，增加牢固度。之後依序進行上膚色、貼金箔、局部上色、打鬍鬚孔。

↑佛像雕刻的第一步為粗胚開面，雕刻出神像的外觀。照片提供/興靖佛藝坊

↑使用砂紙研磨神像表面，並使用黃土、化學膠做底，讓木材表面變得更細緻與平整土地。照片提供/興靖佛藝坊

↑以漆線的方式進行服飾雕花，展現神像的獨特風格。照片提供/興靖佛藝坊

↑師傅為神像按金，貼上金箔使神像看起來更為光亮。照片提供/興靖佛藝坊

↑師傅為神像畫出身上的服飾與臉部的五官。照片提供/興靖佛藝坊

洪靖傑表示，神像完成後可以交由三壇法師、紅頭法師進行開光，有時候神明也會降在乩身身上自己開光，而粧佛師若本身有學道法也是可以執行開光的。開光之後，才象徵神尊正式「就任」。代表這尊神已經開始運轉、開始就任。最後再經過安座，將神像正式放到神桌上供奉，一尊佛像才算真正完成。

手工與量產的差異 在佛像裡留下師傅的「精氣神」

近年來，隨著機械化與CNC技術普及，越來越多佛像能透過掃描與量產快速製作。CNC為一種透過電腦進行自動化加工的製造技術，能提升生產的精確度與效率。其流程會先利用電腦建立產品模型，再將設計轉換成機器可讀取的程式碼，並預先設定刀具、速度與切割方式等加工細節。完成設定後，機器便能依照指令自動化生產，大幅減少人工介入。對此，洪靖傑認為，機械製作雖然效率高，卻少了手工佛像獨有的溫度。 「最大的差異，就是少了那一點獨特性跟溫度。」他說，手工佛像之所以特別，不只是因為外型，而是師傅在製作過程中投注的心力與精神。

洪靖傑提到，教導自己製作神像的陳師傅曾說過，一尊神像能讓信眾感到安定，除了信仰本身，也包含師傅投注其中的情感與專注。他表示，師傅看待自己的作品，就像父母看待孩子一樣，「小孩也不一定天生麗質，但總是父母用心的一塊心血。」即使早期佛像未必完美對稱，仍會讓人感受到獨特神韻。

談到機器製作，洪靖傑認為，它最大的問題在於「複製」。因為量產神像通常建立在固定模版上，因此作品之間容易缺少差異性。 相較之下，手工製作會留下許多實際雕刻痕跡。從刀痕、修整，到每次不同的手感與心境，都會讓作品產生變化。「就算有照片參考，也不可能做到百分之百一樣。」

不過，他也坦言，機械製作並非完全不好，而是因應不同需求。有些客人希望快速完成，或想提前確認成品樣貌，就會選擇機械化佛像。

從技藝到傳承 年輕學徒眼中的佛藝困境

洪靖傑除了製作佛像，在學徒時期就開始有接觸到修復佛像的工作，他說：「最大的差別在於修復，主家會想保留祂的歷史年代感，我們就要修舊如舊，也要配合當時製作該佛像師傅的做法做，才不會很突兀。」

學徒「烏魚子」表示，自己原本念美術系，後來因朋友接觸宗教儀式與神像文化，才開始對佛藝產生興趣。他坦言，真正進入修復工作後，才發現許多細節無法依靠機器取代，其中最困難的部分就是打磨與清除舊漆。

他解釋，修復神像時，必須先將表面的舊漆與受損部分慢慢磨除，甚至磨到露出木頭底色，後續才有辦法重新上漆與修補。但由於神像雕工複雜，很多轉角與紋路只能靠人工慢慢處理，因此相當耗時，也十分費力。「如果是雕工比較複雜的地方，又要把它磨得很乾淨，就會有點費手指。」烏魚子說。

另一名學徒「楷楷」則認為，看似簡單的打底，其實也是相當考驗經驗的工序。他表示，替神像填補毛細孔時，必須讓表面足夠平整，後續顏料與漆面才會均勻、光亮，但實際操作時卻不像想像中容易。「它的毛細孔就是一直蓋不住。」他說，很多時候同一個步驟都需要反覆處理，才能達到理想效果。

除了技術本身難以掌握，傳承也是目前佛藝產業面臨的問題之一。楷楷表示，自己過去曾在府城詢問多位師傅是否願意收徒，但大多遭到拒絕。他說：「很大的原因是因為他們怕技術外傳，因為外傳等於多了一個競爭對手。」

烏魚子也提到佛藝是一個「很看緣分的行業」，不只是願意學的人少，願意教的人也不多，因此許多技術往往只能透過長時間跟隨師傅，慢慢累積經驗。

對於手工佛藝的未來，楷楷提到，近年越來越多人開始重視神像的精緻度。楷楷說：「大家會慢慢轉向希望是台灣本土、台灣手工製作的神像。」他認為，未來佛藝產業仍會持續朝向精緻化發展，也讓更多人重新看見傳統工藝的價值。

透過社群分享 讓更多人重新理解佛藝

除了製作與修復佛像，洪靖傑也開始透過社群平台分享佛藝知識與製作過程。

他表示，過去許多人對神像與佛藝存在誤解，因此希望透過影片縮短工藝師與大眾之間的距離。「其實在業內，跟信眾之間是有一個隔閡或落差的。」 洪靖傑說。例如近期曾有一名來自新竹的民眾在網路上詢問神像修復相關問題，誤以為佛藝界所稱的「粉臉」是將整尊神像重新整修，但實際上「粉臉」僅指重新修整神像臉部。透過這些經驗，他也發現許多民眾對佛藝專有名詞與製作流程並不熟悉，因此希望透過社群分享，讓更多人理解佛藝文化。

洪靖傑曾拍攝「神像五種體態」影片，意外獲得不錯迴響。影片中介紹朝天體、抱壽體、如意體、下山體與自在體等不同神像姿態及其意涵。例如鎮殿神尊常見的「朝天體」，需手持奏板並符合帝格或后格；「抱壽體」多見於身穿官服的文身神明，衣袖皺摺、安金與龍紋裝飾都相當考驗師傅功力；民間常見王爺、千歲則多屬「如意體」，特色為手掌如意、另一隻手自然歇於腳上；偏道教性質的「下山體」，則以右手持法器、左手捏法指的姿態呈現，象徵「上山學法、下山斬妖」；而偏佛教性質的「自在體」，則以一腳半禪、一腳自然下放的坐姿，展現隨心自在且關懷眾生的境界。

洪靖傑表示，許多人看完影片後，開始留意不同神像的服飾、體態與工藝細節，而不再只是單純進廟參拜，也更能理解神像背後所承載的文化意涵與佛藝技術。

談到工藝傳承，他認為最難延續的，其實不是技術，而是願意不斷精進的心態。「每一尊作品，沒有所謂真正的完成。」

他也引用前輩師傅的一句話，認為作品會隨著人生歷練與心境改變。「我覺得最難被傳承的，就是那種願意一直學習、一直精進下去的心念。」

採訪側記

實際走進佛藝工作坊後，才發現佛像製作比想像中更加繁瑣，每個步驟都很重要，也可以看到洪靖傑與學徒們細心的為佛像打磨、上漆。採訪過程中，洪靖傑幾乎能清楚說出每一道工序與材料差異，也會邊解釋邊示範佛像細節。原本只覺得神像是信仰象徵，但真正理解製作流程後，才發現每尊神像背後，其實都累積著師傅長時間的手工勞動與審美經驗。