楊企霞、唐國樑、徐子涵、黃俊嘉四人-丙午馬年新春展2

迎接丙午馬年新春，福華沙龍於2026年1月30日至3月1日推出「丙午馬年新春展」，邀集楊企霞、唐國樑、徐子涵與黃俊嘉四位藝術家聯袂展出，並於1月31日下午舉辦開幕茶會。展覽橫跨農曆新年時序，不僅回應歲首辭舊迎新的文化意涵，更透過書畫、水墨、彩墨與陶瓷等多元媒材，展開一場關於東方藝術精神在當代脈絡中如何持續生成與轉化的策展對話。

開幕式藝術家致詞左二起黃俊嘉、楊企霞、徐子涵、唐國樑

開幕式致詞嘉賓包括台藝大羅振賢教授、劉素貞教授；前南美館長黃華源教授；林淑芬教授及人文藝術媒體代表等。由林翠霞藝術總監主持。到場藝術愛好者近200人。

本次展覽的策展主軸，聚焦於「東方媒材的當代詮釋」。四位藝術家雖各自採用不同創作形式，卻皆從傳統文化脈絡出發，透過形式語言、材料轉化與個人生命經驗的介入，使作品不再停留於技法展示，而是成為承載時間感、生命觀與審美哲學的視覺場域。展覽因此呈現出一種由內而外、由傳統通往當代的精神軸線。

在此脈絡之中，楊企霞的創作扮演著關鍵而核心的角色。身為國立臺灣藝術大學書畫研究所藝術學博士，並長期投入高等藝術教育與當代書畫研究，楊企霞的藝術實踐始終建立在深厚的理論基礎之上。她同時活躍於策展、評論、典藏研究與文化政策審議等領域，使其創作不僅具備高度個人性，也回應了當代水墨在學術與制度層面的發展議題。

丙午馬年新春展—觀楊企霞藝術成就及論述

楊企霞的創作核心在於對「生命實相」的長期探問。她以自身經驗與內在感知為起點，將生命在時間流動中的狀態，轉化為視覺結構與色彩節奏。其水墨與彩墨作品，並非對自然景觀的再現，而是透過結構、意象、造形與空間配置的重組，建構出介於具象與抽象之間的精神山水。畫面中的山嵐、雲氣與色域，實則指向內在心境與生命狀態，使作品成為一種可被觀看、亦可被感知的思想空間。

值得關注的是，楊企霞近年持續拓展彩瓷創作，將其水墨語彙延伸至立體媒材之中。她運用礦物釉彩、刮刻、潑彩與鎏金等技法，使色彩在高溫窯燒的不可預期性中生成獨特紋理，形塑出兼具繪畫性與雕塑感的陶瓷作品。此一跨媒材實踐，不僅回應當代藝術對材料與邊界的再思考，也使傳統陶瓷工藝得以納入當代書畫美學的系統之中，展現其在形式與觀念上的高度整合能力。

唐國樑以陶瓷回應自然與海洋意象，作品在造形與釉色之間展現雕塑思維與生活美學；