3C廢料煉成金-連紫伊「城市礦產」打造無毒珠寶

【記者潘韻庭/台北市信義區報導】踏入「以覺學」充滿木質與金屬氣息的工作室，溫暖的光線輕柔地灑落在每一個飾品。連紫伊正低頭觀察手中一件微小的銀飾。這件作品沒有市面上常見的化學電鍍光澤，反而呈現出一種沉穩的啞光感。這份純淨的質感，來自飾品獨特的原料——「城市礦產」，源於她在求學期間對傳統珠寶產業的觀察。

當時她親眼看見電鍍廠排放出的彩色廢水與刺鼻廢氣，意識到美麗的飾品背後往往伴隨著沉重的環境代價。這份衝擊讓她決定放下傳統工藝的舒適圈，轉而投入一場關於「純淨珠寶」的實踐。她不只是在製作飾品，更是在透過材質與製程的實驗，試圖回答一個問題：設計師該如何在創造美的同時，對地球負起責任？

「以覺學 (INTZUITION)」永續珠寶品牌由主理人連紫伊於 2015 年創立。連紫伊自師大附中美術班，於輔仁大學研習金工珠寶工藝，隨後在美國加州藝術大學攻讀使用者經驗設計。正是這段將設計思考融入工藝的經歷，在求學期間參觀電鍍廠、腐蝕場等工廠的經歷，讓她親眼目睹了傳統珠寶產業中重金屬汙染、電鍍廢水排放以及礦產開採的道德問題。她深知光鮮亮麗的珠寶背後，是環境的沉重代價。

連紫伊堅信設計師應解決問題，而非製造更多汙染，因此決定創立一個對環境和消費者都「很乾淨、很真實」的品牌。品牌強調 「以工藝的直覺體現生活哲學」，並確立了 「Clean Jewelry 純淨珠寶」 的六大永續堅持：無毒製程、循環材質、少量客製、延長壽命、低碳低耗及無塑包裝，使品牌在臺灣開設四家直營據點，近年來更成功將臺灣設計師工藝精品推向國際市場。不僅在國內榮獲 2021 年臺灣綠工藝認證，更多次獲選代表臺灣登上 DESIGN TOKYO 與 MAISON ET OBJET 巴黎國際家飾精品設計展等國際頂級展會。

從電鍍工廠到純淨珠寶

永續珠寶並非只是一個環保口號，而是一套嚴謹的資源管理與工藝標準。對連紫伊來說，這個概念的起源是為了修正傳統珠寶產業長期存在的環境與道德負面影響。在傳統觀念中，貴金屬的獲取高度依賴大規模的礦石開採，這不僅造成嚴重的地貌破壞與生態流失，礦區更常涉及勞權剝削與衝突礦產等複雜的道德爭議。

而在後端的加工環節，為了追求飾品的亮麗、均勻且不褪色，產業長期依賴化學電鍍技術。這類製程在生產過程中會產生大量含有氰化物及重金屬的強酸廢水，若處理不當，會對水資源與土壤造成難以逆轉的化學污染。

為了回應這些問題，連紫伊認同並推廣「純淨珠寶」的概念。這套概念的核心在於「對環境誠實」，並具體落實在六個核心面向，包含堅持無毒製程與循環材質、採少量客製與延長產品壽命的設計，並在生產端力求低碳低耗與無塑包裝。

城市裡的銀礦：跨界結合電子回收技術

連紫伊的專業背景，是她能將抽象永續理念轉化為實際工藝流程的關鍵。她的設計之路從美術班扎根，隨後在輔大金工系精進了細膩的雙手技巧，最後前往美國加州藝術大學攻讀使用者經驗設計。這段跨學科的歷程，讓她不僅是一位工藝師，也具備了從系統角度思考與解決問題的能力。在美國求學期間，她接觸到了國際間先進的環境永續設計趨勢，這與她在台灣實習時在傳統工廠看到的污染場景產生了強烈共鳴。她開始思考，設計師不應該只是在紙上畫出好看的圖案，更需要深入研究材料的源頭，確保美感不是建立在破壞之上。

2015年，她正式開始嘗試將這些想法具象化。她發現台灣雖然缺乏天然礦產，但電子回收產業卻非常發達，廢棄的 3C 產品中藏有大量的金、銀等貴金屬，這就是所謂的「城市礦產」。對連紫伊來說，這是一個極具潛力的轉機。她開始頻繁地與回收技術公司接觸，了解如何從廢棄電路板中提煉出高純度的貴金屬。提煉回收金屬的過程對她來說充滿挑戰，因為回收金屬的質地與原始礦產在熔點或延展性上可能有些微差異，這需要她重新調整金工流程中的各種參數。但她認為這正是創作最有意義的部分——透過設計的介入，賦予這些原本會被扔進垃圾場的電子廢棄物第二次生命。這段長期的實驗與嘗試，是她將「環保」從抽象思維轉化為具體工藝觸感的關鍵轉捩點，也為她後來的作品注入了不同於傳統珠寶的靈魂。

烈火取代化學藥劑 堅持真實質感

在推動永續珠寶的過程中，連紫伊面臨最直接的挫折來自於對「無毒製程」的堅持。她選擇徹底屏棄電鍍，改採自創的「自然控溫工法」。這項技術要求工藝師手握火炬，極其精確地掌握火焰溫度與加熱時間，透過高溫誘導金屬表面自然產生氧化層。例如，銀飾在特定溫差下會呈現柔和的珍珠白，而紅銅則展現出熔岩般的暗紅色。然而，這種手工控溫的方式產能極低且失敗率極高。曾有一次，為了一批需要呈現特定炭黑色的作品，因為當天天氣濕度與火候的微小落差，導致整批飾品表面成色不均，所有耗費多時的精密銼修與拋光都必須化為烏有重新熔鑄。這份堅持，在講求效率與標準化的商業社會中，顯得極其辛苦。

除了技術難關，市場的觀念挑戰更讓她感到受挫。由於沒有化學電鍍層的保護，純淨金屬會隨著空氣濕度、配戴者的體溫與汗水產生自然的「氧化現象」，飾品顏色會隨時間變深或產生痕跡。在推廣初期，許多消費者習慣了百貨公司「永不褪色」的飾品，看到她的作品變色時，常會產生品質瑕疵的質疑。連紫伊回憶，當時她需要花費大量精力與顧客溝通，解釋「氧化」其實是材質純淨、誠實的表現。她提出了「熟成美學」的概念，試圖說服消費者：飾品應該是陪伴你生活的伴侶，而非一層不變的裝飾品。為了扭轉刻板印象，她甚至開設金工沙龍課程，讓顧客親身參與製作過程，感受金工師在烈火與高溫中的堅持。這場觀念的抗戰雖然漫長，卻也讓她篩選出了一群真正理解永續價值的支持者，讓「接受物件的不完美」成為一種新的生活高度。

探索自我：臺灣純淨工藝登上國際展會

即便單一設計師的生產規模有限，連紫伊仍試圖在有限的範圍內，回應珠寶產業中資源獲取與化學加工的環境爭議。在資源端，她並非試圖解決全球的電子廢棄物問題，而是選擇與「優勝奈米科技」建立小規模的策略連結，將台灣產出的電子廢物作為其創作原料的選項之一。電子產品的汰換雖然快速，但透過這類環保提煉技術獲取的「城市礦產」，確實讓她在獲取金、銀等貴金屬時，能避開原始礦區開採帶來的土地破壞壓力。這種做法的價值不在於產量，而在於證明了：即便在城市之中，也能透過現有技術找到更符合倫理的材料來源，讓資源實現閉環流動。

此外，她建立了一套「長效陪伴機制」，這在強調快速消費的時代極其罕見。她鼓勵消費者將損壞或不再配戴的舊飾品送回，進行回收熔鑄或舊換新。這確保了每一克被提煉出來的貴金屬都能持續在系統內循環，而不是在垃圾堆中終結。甚至在包裝細節上，她也徹底落實無塑化。她改用天然棉麻製成的束口袋，取代常見的硬殼塑膠盒。這些口袋在飾品取出後，仍可作為日常收納使用，極大化了物料的利用壽命。透過這些從原料、製程、消費到回收的完整鏈條，連紫伊證明了即便是一個人的微小行動，也能對龐大的環境議題提供一個負責任且具體可行的示範。

跨越產能限制的遠見：用設計為未來定義永續方向

即便堅持純手工與零化學製程面臨著產能與成本的嚴峻挑戰，連紫伊依然選擇這條路徑。她的作品已多次代表台灣登上東京與巴黎的國際展會，在這些展會中，連紫伊得以與來自不同國家的設計師交流，探討如何將永續環保與工藝倫理融入創作中，並觀察國際間對於回收材質應用的各種觀點。這向全球設計界證明了，台灣的純淨工藝具備極強的國際競爭力與環境倫理價值。對她來說，未來的推廣不只是銷售作品，而是要讓大眾理解「永續」是可以觸摸、可以配戴的質感。她相信，當消費者開始在意物件背後的生產來源與環境足跡時，才是產業真正變革的開始。

在未來，連紫伊計畫擴大跨領域的合作，探索將永續珠寶的理念應用於更多材質的可能性，例如將工業廢料與未來科技材料結合。她也希望透過與百年老工坊合作推廣，將這種對材質尊重的工藝技法傳承給更多年輕設計師。「純粹的設計才能顯現配戴者的真實韻味，飾品不應是生活的負擔，而是自我探索的媒介。」即便純手工製作導致產品無法大量產出，她仍將這份堅持視為對未來世代的一份禮物。

連紫伊創造出的每一件飾品，都旨在經得起時間與道德的考驗。她正以實際行動，為永續珠寶這個概念刻下最誠實的註腳，並在資源有限的地球上，為美的定義尋找一個更具希望、更負責任的方向。

採訪側記

親訪「以覺學」後，連紫伊本身從美術、金工再跨足到使用者經驗設計的背景，賦予了她一種設計師少有的、對產業痛點的道德自覺。她不僅僅是個藝術家，更是個問題解決者，堅持用 城市礦產、火煉發色的永續工藝，打造「誠實的設計」。

讓我意識到，飾品不只是裝飾，更是提醒配戴者「自己才是主角」的哲學載體。她主張鍍金是濃妝，保養才是本質的熟成美學，體現了臺灣工藝界最純粹的反思與堅守。