我們留下的作品，你們帶⾛的驚喜

陳昱翰以陶作為媒介，製作裝置作品，探討關於人與空間互動的記憶跟情感，在這一次的作品計劃中也持續擴展這個主題，作為他之後藝術發展的其中一個脈絡。清水眷村文化園區為 Amit Rai Sharma（黃洺緯）第一個發展他的作品的地方，他的作品是以記錄聲音以及非比尋常或傳統的聲音，去發掘問題的哲學以及心理學。

陳昱翰為新住民二代，對他而言製作這個展覽的過程，像是在尋找家以及我們對家的定義。透過自己的作品去定義「家」這個詞的意思，還有我們對於遷徙的想法。他說做作品有一種東西叫「共感」，就是觀眾看到你的作品會感覺到什麼、看到什麼。他認為增強共感，在彼此之間就可以做一個共振。雖然不是面對面的交流，但透過作品可以把他想要說的故事跟別人更有共鳴的去作討論並表達想要表達的議題。Amit Rai Sharma（黃洺緯）一開始搬到彰化的時候他開始思索這個地方對他的含義，然而在製作作品的過程中，他意識到這個主題所聚焦的主角是自己。他作為外國人的同時也是移民，大家會質疑他的身分，而他也會思考自己的身分認同，所以他認為台灣是尋找身分認同以及連結的地方。

陳昱翰的作品以空間與物件為核心呈現。（顏翊恩/攝）

在這次展覽中，陳昱翰的作品主要為和磨石子以及陶製有關。石子久置後，上面細小的微孔會吸取空間中的味道，過一段時間會慢慢的散發出來，是一個把空間的時間抓住的一個建材。他把嗅覺的記憶轉化為感覺，把自己的物件以及異物，壓印在「陶」這個媒材上面。陶在素燒的時候，因為質地還沒有這麼緊密，所以還是有些氣孔跟孔洞，可以留存水、氣味，再加上印痕就是留存的故事，也對應了「身後遺留的」這個主題，把他自己的物件遺留在空間這個媒材上面。

木的台座主要是想要襯托出地上鋪的那些磁磚，因為沒有仔細去觀察其實會覺得就是單純的地板，如果把他架高單獨拿那一塊出來講的話，他會變成可以讓人去仔細觀察那塊地磚的一個方式。原本在燈的平面和地磚上其實還有各放一個玻璃杯裡面放冰塊，當冰塊融化的時候會有水，上面就會留下印痕又會是另一種痕跡。旁邊吊掛的那個燈，他會像是一個聚光燈照亮那個空間，在亮與不亮之間會是一個關於故事的開始以及結束，在這個空間的流動，物件在不同地方的碎裂痕跡。陳昱翰認為這些都會是一個個可以拿出來編造成故事的元素，會是一個開放新的討論以及思考的藝術。

‘Boxes of Belonging is my way of beginning to unpack what home means to me.’ 為 Amit Rai Sharma（黃洺緯）在此次展覽說的一句話。他對於其中代表的是尋找家的開始，還是在探索的旅程中所尋找到的答案的意義，還沒有一個完整的答案，這個答案會隨著時間與空間改變，一直到現在還是會思考這個問題。他希望來參觀展覽的觀眾在聽完作品的故事之後學會去共感，以及學著磨練自己的耐心去感受世界，因為每個物件對大家來說都有不同的意思和故事。

Amit Rai Sharma 的工作照。（顏翊恩/攝）

展場內的箱子都是 Amit Rai Sharma （黃洺緯）從他的家鄉英國帶過來的。一開始他也不知道要帶什麼，但是他意識到每一個箱子內都各有故事，所以他選擇將那些故事裝在箱子裡帶來台灣。他會觀察身邊的聲音像是鳥鳴、汽車喇叭的聲音等等，並記錄下來進行重新排列，製作出另一種屬於他們的藝術，因為每個獨立的聲音都有自己獨自的故事還有各自的情感傳承。也就是說，這個展覽的起點會是「身份」跟「作品」，終點不會在這邊結束，這邊的結束會像是一個休息站，這兩件作品後續還可以再延續和擴大再做不同的調整。

會場同時也舉辦工坊，兩位藝術家認為作品是需要慢慢去看的，對於藝術的思考如果觀眾可以想到自己能夠製作出的東西，都會是一個不錯的想法，這也就是為什麼工坊要請大家帶自己的物件來，因為每個物件對大家來說都有不同的意義和故事。

兩位藝術家希望觀眾藉由此次展覽帶走的是他們在作品中發現的驚喜，這會成為一件很有趣的事情。因為陳昱翰的作品是擺放在地上的，有時候參展的觀眾會不小心踩踏到，上面就會有一些腳印和裂痕或者是裂開，但他認為其實還蠻不錯的，因為就會很像在已經遺留的東西上面，再多了一個新的可以討論的元素。而Amit Rai Sharma（黃洺緯）認為如果把那些痕跡重新做排列組合，又會是另一個故事。