陳治旭用剪刀作畫 從馬祖出發的剪紙創新

【記者楊舒涵、謝昀岑／報導】「起初，我並沒有想過會以剪紙或藝術作為謀生的方式，但現今，剪紙已成為我人生重要的一部分。」陳治旭參與過台北國際藝術村與嘉義燈節的計畫，帶著嘉義竹崎當地的長輩們共同創作，將剪紙與日式建築搭配，名為「豐收」的作品，建築外觀佈滿各式圖案細膩的剪紙作品，夜晚欣賞時，透過照射燈光使其整體像是一個大型的燈籠裝置。對陳治旭而言，剪紙不僅是對傳統文化的延續，更是能透過創作轉化成各種形式，充斥在我們的日常生活中。

陳治旭，馬祖人，畢業於私立亞東工業技藝專科學校，為臺灣浸信會神學院道學碩士，現今工作室進駐在寶藏巖國際藝術村中，專攻於剪紙藝術、手工藝品等。於2003年出版《馬祖剪花》一書，描述了剪花的傳統文化急需保存、復興的重要性。

陳治旭初次真正接觸剪紙的地方同為馬祖，當時年輕的他在牛角村街區當工讀生，偶然看到某戶人家的香爐上有拓印的花樣，因此感到好奇而詢問屋主，在聊天的過程中，陳治旭與屋主相談甚歡並表現出了對剪紙的好奇，因此屋主將自己的剪紙作品、樣品分享給他，也由此了解剪紙在馬祖地區是民間藝術之一。

剪紙的歷史

剪紙是中國流傳久遠的民間傳統藝術，可追溯於中國唐代，當時已有以剪紙進行招魂的民俗活動，現存最早的剪紙文物則是出土於新疆魏晉南北朝墓葬，隨著唐宋以降社會穩定繁榮，剪紙廣泛應用於節慶、日常裝飾及工藝製作，如陶器紋樣，元明清代後發展了更多樣的裝飾藝術，題材與用途更為豐富，便開始深入民間生活各層面。

剪紙主要以紙張為素材，運用剪刀、刻刀進行剪裁與雕刻，展現豐富的圖案與意象，承載著人們的情感、記憶與文化傳承。剪紙題材多元，通常與地方風俗與實際用途密切相關，例如用於居家裝飾如窗花、床頭、天花板以及節慶場合或祈福儀式等，結合了生活美學與民間信仰。

從馬祖少年到剪紙藝術家

陳治旭最初是向馬祖當地的阿婆們學習剪紙技藝，當時他以觀察與紀錄為主，並未立即投入創作。直到多年後，他才開始嘗試剪紙，透過網路與書籍自學，逐步深入這個領域，開啟自己的創作之路。

近七年的時間裡，陳治旭默默創作、幾乎沒有展出機會，經常陷入對未來的懷疑與經濟壓力之中。面對家人與社會對「穩定收入」的期待，他也曾動搖過是否要轉型為設計師，但最終他依舊抱著傳承傳統文化的心，堅定地選擇剪紙。他表示，在成為專職藝術家後，面臨的困境是想做的太多，需要更有紀律的支配時間。

陳治旭的剪紙流程

在剪紙創作上，基本工具包含剪刀、刻刀、筆、刻墊與紙張，陳治旭會先設計好作品的大致樣貌，並根據作品大小挑選適合的紙材，例如大型作品用厚紙以維持結構，小型作品則使用薄紙以利細部處理。

技法方面，陳治旭熟練運用陽刻、陰刻與陰陽刻等剪紙表現方式，陽刻是保留圖案、去除背景，凸顯主體；陰刻則相反，挖空圖案本身，以負形呈現；而陰陽刻則結合兩者，透過虛實交錯、光影對比，營造出豐富的層次與強烈的視覺張力。他因為喜歡強烈對比的風格，剪紙主要以陰陽刻呈現，透過虛實交錯、光影對比營造出視覺張力。他的創作從不僅止於紙上的圖案，而是著重於整體視覺與文化意涵的傳達，他曾以馬祖文化或基督宗教為題，強調文化與土地連結。

↑陳治旭的剪紙藝術作品。圖片提供／陳治旭

↑陳治旭的剪紙藝術作品。圖片提供／陳治旭

↑陳治旭的剪紙藝術作品。圖片提供／陳治旭

↑陳治旭的剪紙藝術作品。圖片提供／陳治旭

陳治旭的剪紙藝術

陳治旭的創作主題多與自身經驗密切相關，包含馬祖的家鄉背景與基督信仰。關於信仰的部分，他會依照教會的節期創作，作品常用於教堂空間佈置，或呈現聖經故事內容；而在馬祖主題方面，則以當地特色的風燈，馬祖傳統燈籠形式作為創作主體，設計圖案進行裝飾，融合地方文化與個人記憶。如「復活蛋剪紙」、「漢字福音剪紙」、「馬祖字樣剪紙」與「再見傳統」大型剪紙裝置。陳治旭認為他從事剪紙藝術的理念之一便是傳承，希望能夠藉由他的作品傳承馬祖文化與基督信仰。

陳治旭曾為復活節創作一幅蝴蝶剪紙大型裝置，展示於衛理城中牧區，象徵重生與復活。蝴蝶群由下往上飛，排列成英文字母「R」，象徵 Resurrection（復活）。聖靈降臨節期間，他以紅色鴿子剪紙呈現聖靈降臨的主題，排列成「V」形，代表 Victory（得勝）。蝴蝶向上象徵重生，鴿子降臨象徵聖靈同在。

陳治旭於2025年與國立故宮博物院合作，於「筆墨見真章例行展」中展出以「辭」為主題創作的馬祖風燈。作品靈感來自東漢書法家蔡邕所作〈曹娥碑〉中的經典字謎：「黃絹、幼婦、外孫、齑臼」，即「絕妙好辭」之意。陳治旭將這四則字謎轉化為剪紙圖像，融合故宮典藏畫作元素：以仇英〈職貢圖〉中的染坊象徵「黃絹」、劉松年〈桃花仕女〉代表「幼婦」、宋人〈冬日嬰戲圖〉詮釋「外孫」，並加入石臼圖騰象徵「齑臼」意象；此外，也結合展品〈君宜侯王雙魚畫像裝飾瓦當墨拓〉中的雙魚圖案，增添古韻氛圍。燈籠透過層層剪紙工藝與光影變化，營造出趣味十足的猜謎情境，傳遞古代文人的智慧與文化底蘊。

剪紙藝術的傳承與創新

陳治旭注意到從事這項剪紙技藝的年輕人越來越少，但仍有人以插畫風格進入此領域。他表示，剪紙可以被視為一種鏤空形式的插畫，而這樣的理解方式，也提供了剪紙轉向當代表現的新路徑。因為保有傳承傳統技藝的念頭，陳治旭也舉辦剪紙工作坊教導與傳播這份文化。

在技術方面，陳治旭結合傳統技法與現代科技，面對傳統剪紙耗時費工的問題，他開始使用雷射切割技術，既保留手工質感又提高效率，雷射切割透過電腦設計控制雷射光束高溫熔切，能精準處理複雜形狀，適用於難以手工完成的材質與細節。像是壓克力、金屬薄片、複合材料或厚紙板等材質，因硬度或脆性高，不易用剪刀或刻刀處理，容易破裂或失準；又例如極細小的圖案、精密的鏤空圖形或重複花紋，手工操作時很難保持一致與精準，而雷射切割則可透過程式控制，快速又穩定地完成這些高難度細節，因此廣泛應用於藝術創作、模型製作與工業量產中。

陳治旭也拓展剪紙在文創商品和裝置藝術等領域的應用。他認為文化傳承需要與時俱進，將傳統圖案轉化為現代文創產品，如日本的合紙膠帶設計，便有運用類似的剪紙圖樣，是讓剪紙技藝持續發展的重要方向。

從馬祖傳統剪紙到當代藝術展覽，他展現了傳統工藝在現代社會的轉型與延續。他陸續參與宜蘭國際童玩藝術節、台電公共藝術案等展覽。2016年，他成為寶藏巖國際藝術村駐村藝術家。

近年來，陳治旭嘗試將剪紙應用在不同領域，與縣府文化處合作做出贈送給貴賓的「春蛇迎春」剪紙禮品，與義大利品牌Brunello Cucinelli合作，結合龍年、該品牌服裝與元素、風燈剪出作品，拓展傳統剪紙的應用可能性。

採訪側記：

陳治旭先生的工作室小而溫馨，隨處可見剪紙的藝術作品。訪問期間，十分樂意與我們分享剪紙歷史、他的個人故事，可見對剪紙藝術的高度熱愛，除了讓我們對於剪紙有了新的認識，也讓人感受到這門傳統技藝所蘊含的生命力與溫度。