大、中、小、特寫,認識景物的各種鏡框大小,這樣在剪輯播出時就不會只有一鏡到底,或是同一種大小的鏡頭,缺乏畫面的生動與活潑性。
一般將所拍攝的主體,分為極大、大、中、小、特寫等各種鏡框尺寸,因為鏡頭畢竟是模仿人眼,而人的眼睛所注視的部份,當然也會區分各種大小尺寸。(日本的動畫與漫畫隱含許多分鏡概念)
中景-如果是人物,鏡框從腰部到頭部,可以稱為中景。
※ 一般很少用這樣的鏡頭,因為比例並不是很好看。
小景-如果是人物,胸部以上到頭部可以稱為小景,當然也有人將此鏡框大小稱為特寫。
特寫-人物頭部滿畫面,可以稱為特寫(也有人稱為大特寫)。
※一般人物訪談會用小景或是特寫,而特寫的目的也是為了對主體做更細緻的觀察,或是人物情緒反應。
拍攝時兼顧分鏡,會在後製剪輯時增加許多方便性,就不會覺得沒有畫面可用,或是使整段故事的鏡頭單調貧乏。
先有這些概念,至於哪種鏡頭先拍與後拍,有時必須於現場決定。當然某些鏡頭可以事後補拍,例如要轉場的空景,或是受訪者所解說物品的特寫等等,但是切記,鏡頭一定要完整齊全。
另外,動態攝影會有所謂攝影中線(想像的虛擬線)的產生。
攝影中線又稱為運動軸線,是主體物移動的一條假想線,如果攝影機從同到尾都在主體物的同一邊,那麼主體移動的方向就會保持一致。舉例而言,當你在拍攝主體的左邊時,就不能跑到主體右邊拍畫面,因為這樣會造成視覺突兀,剪接不順暢,
處理的方式可以補拍一個主體的全景(大景),然後再變換攝影中線。攝影中線以戲劇中人物對談最容易明瞭,例如A與B對談,如果你在A的左邊拍攝,所以你所用的應該都是A左邊的反應鏡頭,而不能跳到A的右邊。