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當創意市集不再創意

游琪琪 | 07 八月, 2007 22:08

【記者游婉琪報導】玲琅滿目的攤位，空氣中跳動著獨立樂團的創作音符，昔日的牯嶺街舊書攤，濃濃的書香味道中，隱含著一股商業氣息。

一群頭戴鮮豔假髮、穿著反串的高中生，穿插在人來人往的創意市集攤位之中，刺耳的音樂聲交雜著吆喝聲，似乎很難與「2007牯嶺街書香創意市集」，幾個懸掛在街口上、醒目而斗大的字體畫上等號
創意舞台交流創意

從手繪書籤、塗鴉T-shirt，到手工縫製的包包、名片夾；從牯嶺街、南海市集，到全台巡迴擺攤的CAMPO，近幾年在台灣興起的創意市集，跟隨著同質化與商業化的潮流底下，原先「獨立創作」的概念，逐漸出現了被埋沒的危機。

2002年

第一屆牯嶺街書香創意市集

2004年

Campo舉辦生活藝術狂歡節

2006年

敦南誠品「一卡皮箱show自己」

2006年

三采文化出版「創意市集101」

創意市集的起點，可以從一群在台北市誠品敦南門口擺攤的大學生開始，引發年輕族群的注目，也可以從南海藝廊結合附近社區所舉辦的「牯嶺街書香創意市集」開始，帶動社區文化產業的新興，更可以從融合音樂、電影、創作等不同元素的「Campo生活藝術狂歡節」開始。

目前就讀輔仁大學新聞系的徐子喬，一開始是在同學的邀約之下踏出了參與創意市集的第一步。「那時候我們幾乎每個禮拜都會去逛西門町的創意市集。」徐子喬表示，雖然本身很少購買創意市集的商品，但是「逛」創意市集卻已經成為生活上的一個興趣。

隨著各類活動的規模成長，投入創意市集行列的玩家也越來越多。然而，創意市集在規模擴大的同時，「創意」並未隨之同時發展。走過牯嶺街書香創意市集，隨處可見的花布拼製零錢包、手繪圖案白底T-shirt，大同小異的取材原料，讓人不禁懷疑「創意市集」走向「手工藝市集」的可能性。

出發點源自於興趣
目前就讀服裝設計系四年級的Miranda，從兩年前接觸了創意市集的領域，開始經營自己的創意品牌。一開始作品走甜美可愛路線的Miranda，手工設計了胸花、別針等小型飾品。Miranda表示，自己原先創作來源幾乎都是衍生於生活周邊朋友或是自己喜歡的風格元素，同時這些精巧細緻的手工飾品也受到一般年輕女性的喜歡。

書籤、名信片、皮夾，創意市集的素材似乎需要更多的靈感來源。

在透過各地擺攤、或是其他方式與其他人分享自己的作品同時，Miranda發現越來越多的創意市集玩家出現了與她相同或類似的成品。Miranda表示：「一開始其實我很生氣，因為有些東西一看就知道是學我的。」

由於許多創意玩家除了藉由擺攤展示自己的風格與創意之外，也會利用網路相簿或是部落格，發表自己的作品。但是在展示創意的同時，很多人也經常發生類似Miranda的作品抄襲經驗。

以大象圖案為創作主題的小雞米，在自己製作的每個成品上面都會繡上獨一無二的大象圖案。在某一次的擺攤的過程中，有位顧客隨口向她問起，前幾天是不是有到宜蘭擺攤。這名先前曾經向小雞米買過創意市集商品的顧客表示，他在到宜蘭旅遊的途中，看到創意市集的某個攤位出現了與小雞米相似度幾乎接近百分之百的作品，除了材質的使用與外型的設計類似外，模仿者連小雞米自創的大象圖案都仿得維妙維肖。

小雞米表示，剛開始聽到這個消息的時候，心裡真的很難過。她說：「當初會想走創意市集這條路純粹只是興趣而已，也從來沒想過會發生這種事情。」

目前仍然就讀傳播相關科系的小雞米，原本只是希望能藉由在課堂上所學的設計概念，加上本身對創作領域的喜好，透過創意市集這個舞台展現出來。她認為，作品仿冒的現象出現在創意市集讓她覺得很失望，甚至一度想過要放棄。

「反正我也不是利用創意市集來做生意，沒有必要為了惡性競爭抹殺自己的創意。」小雞米說。

特別喜歡大象圖案的小雞米，手工設計縫製了許多大象造型的作品。木盒上的塗鴉簽名為各地擺攤的玩家留作紀念所繪。

找到獨具特色的自我風格

在朋友及其他創作家的鼓勵之下，小雞米轉念一想，「沒辦法，自己實在是太喜歡創作這條路了。」這陣子屢見不鮮的模仿抄襲案例，小雞米認為，單憑個人的力量實在很難去抑止他人的仿冒行為。指著用來擺放作品的木盒，小雞米興奮的展示上面的塗鴉。原來這是先前小雞米在Campo創意市集擺攤時，所認識的創意玩家互相留作紀念的方式。

「想到可以一邊創作，作自己喜歡作的事情，又可以認識興趣相同的朋友，彼此分享交流，這樣子的一個空間管道，實在叫人很難捨棄它。」小雞米說。

「雖然被模仿抄襲的感覺很不好。我說他抄我的，他也可以說抄他的。」小雞米認為，與其去爭辯到底是誰偷了誰的創意，不如把時間花在找靈感，讓自己的作品更加獨具特色，也讓創意市集這個舞台更吸引人。

原先以甜美可愛為主打特色的Miranda，面對類似的作品遭受仿冒經歷。「當下我就決定，這些東西我不要了！」Miranda表示，自己的個性比較跟別人不一樣，就像穿衣服「撞衫」。走在街上看到別人穿跟自己一樣的衣服，下次就會不想再穿同一件衣服出門。

放棄了原本的作品風格，Miranda重新尋找截然不同的元素，改走另類搞怪路線創立了「UGLY FAMILY」這個品牌，以寬嘴、厚唇、臉上長麻等與一般人眼中較為討喜的卡通人偶相違背的元素，打造成她作品中的特色。「後來發現，越是特別不一樣的東西，越是容易吸引大家的目光，而且也比較不容易被仿。」Miranda頑皮地說。

    面對創意市集商品同質化的現象，Miranda表示：「就把它當成是一種創作的動力吧！」

    站在自己精心打造的攤位上，Miranda總是微笑親切的與欣賞或是購買她的作品的顧客聊天。「其實我只是想把自己的東西分享給別人知道，不管對方喜歡或不喜歡。」用樂觀的角度來看，Miranda認為，如果沒有那些仿冒抄襲的人，自己也不會想要突破自己原先的風格，發展出全新不一樣的創作路線。

知名唱片設計創意人蕭青陽，從海洋音樂季開始，就發現了台灣這股年輕活力的創作泉源。在陽光下，年輕人透過音符將創造力轉換，在音樂季上找尋到屬於這個世代的舞台。

唯有藉著打造獨具個人風格與特色的創意品牌，才能讓創意市集持續發展下去。

「創意市集的興起同時也是這樣。」蕭青陽表示，在自己投身創作領域的這些年裡面，很高興台灣的創意人終於可以找到自己的舞台，並且有了出色的表現。他認為，現今創意市集在創作的表現上所出現的商品同質化現象，確實是個不容忽視的問題。

「但我相信這只是一個過渡時期。」蕭青陽說。就和歌手創作音樂一樣，蕭青陽以音樂作比喻。「並非每個人天生都有獨立創作的能力。」他說，反觀現今台灣的流行音樂市場，當某種音樂曲風受到廣大群眾的歡迎，便會出現許多音樂歌手紛紛順勢前進。蕭青陽認為，我們與其他把它當作模仿抄襲，倒不如把它解讀成是一種潮流演進。

複製只是一種過程

「有創意的人值得敬佩與鼓勵」經營自己的工作室多年，並曾獲葛萊美獎「最佳唱片包裝設計」獎殊榮的蕭青陽認為，創意玩家不應害怕面對考驗，要以正面思考的方式看待這個現象。他說：「現在流行全世界的哪一個卡通人物，不是滿街都是它的仿冒品？」

他表示，創意需要被鼓勵，創意市集不斷加入的新生代會帶動整個文化創意產業的發展。即使一些新加入的新手會有意無意模仿原先前人的作品風格，「但是創意是流動的。」蕭青陽認為，要讓自己的舞台可以源源不絕，受到外界肯定，創意人應該隨地隨地更新自己的創意。

「複製只是一種過程。」蕭青陽期許未來，台灣的創意市集能走上日漸成熟的關廣道路上。